Отклик на спектакль Доктор Чехов — русский театр из Венгрии. Этот спектакль — попурри из разных рассказов Антона Павловича. Объединял их в единое актер, исполнявший роль самого Чехова. Он сидел справа в углу и подавал реплики. Действо, происходившее на сцене было очаровательно и интеллигентно. Да, персонажи рассказов и игра актеров были гротескны, как того требовала идея спектакля, но это было сделано с чувством меры и вкуса. Лишь одна «экранизация» мне не понравилась. Здесь чувство меры изменило режиссеру и текст утонул в чавканьи актера. Речь была неразборчива, но актер всё ел и ел , засовывая в рот без перерыва бекон, сыр, яблоко, хлеб… А как же сценическая условность?! Это первое. А второе — то, что всем театралам по ту и эту сторону сцены известен этот рассказ в исполнении великолепных Евстигнеева и Гафта.  Их игра настолько аппетитна, что нет необходимости обжираться на людях при зрителях. Неужели режиссер не знает и не видел этот шедевр?! Стол у героев рассказа На чужбине почти пустой: графин, тарелки, пара кусочков хлеба. А главное — текст писателя: этот помещик МЕДЛЕННО завтракает. А в спектакле актеров из Венгрии, актер судорожно и в быстром темпе поглощал закуски… — так проголодался в натуре?! Жалко было смотреть. Зритель отвлекался на это, поэтому монолог утонул в жующих скулах. Этот рассказ — единственная, на мой взгляд, неудача режиссера спектакля Доктор Чехов. А жемчужиной спектакля, на мой взгляд, стал рассказ Драма. Актерская игра и режиссерское решение слились воедино и были так органичны и  креативны, что я, наблюдая это, очень радовалась. За этот рассказ — Браво!  Хочу подчеркнуть незабываемую харизму актеров, как мужчин, так и женщин. Игра их была безупречна — они прекрасно справились, как я написала об этом сразу: ярко, страстно, искренне. Костюмы были под стать актерам — очаровательны. Спектакль оставил чувство теплоты и благодарности. Большое спасибо труппе из Венгрии за доставленное удовольствие! Творческих успехов и до новых встреч!

Кстати о солидарности с нашими соотечественниками — актерами и режиссерами из дальнего зарубежья, участвующих в фестивале, который проводит журнал Театрал во главе с нашим другом-журналистом В В. Яковым. Итак, отклик на детский спектакль, представленный актерами из Франции. Актеры — дети, пьеса — известная сказка Сергея Михалкова Трусохвостик. У меня была такая книжка в детстве с иллюстрациями замечательного художника В.Чижикова. Несмотря на плохое качество видео и аудиотрансляции, мне очень понравилось. Девочки и мальчики сыграли прекрасно — искренне и легко. Без «взрослых» наигранных эмоций и муштры. По сцене двигались свободно и не были скованны. Режиссерская работа заслуживает уважения — на сцене постоянно была движуху: дети передвигали стулья в чехольчиках веселой расцветки, превращая сцену, то в уютный домик зайцев, то в зал ожидания аэропорта, то в самолёт. Мне понравился реквизит в виде небольших обручей, имитирующих иллюминаторы. Мило был придуман персонаж пилота Мишки — это была большая плюшевая игрушка. В пьесе Михалкова  оригинальные герои — животные, для изображения которых была использована соответствующая минималистская атрибутика. Для детей и взрослых персонажи были узнаваемы. Жаль,что из-за плохой записи звука было плохо слышно — а ведь пьеса искрит остроумными шутками. Эта пьеса рассказывает о преодолении собственного страха и подавляющего влияния примет. Трусливый зайчишка сумел справиться с ними и спасти пассажиров самолёта, когда пилот-мелведь заснул за штурвалом. Он посадил самолёт, не впадая в панику и следуя инструкциям с земли. Все животные были спасены и счастливы, они горячо благодарили Трусохвостика!  Однако, свой подвиг заяц совершил…  во сне. Аварийной ситуации не было. Но то, что заяцу приснилось — изменило его. Он понял,что уже не боится ни высоты, ни самолётов, ни толпы, ни «дурных» примет. Что он сможет сделать многое, чего раньше не умел из-за глупого страха. Вот такая позитивная история, которую весело рассказали нам юные актеры из Франции. Большое спасибо за выбор пьесы и интересное сценическое воплощение.

Антитеза к жизни — швейцарский спектакль «Дом Бернарды Альбы».

В этом году фестиваль «Мир русского театра» впервые проходит в формате онлайн. В течение пяти дней все желающие могли посмотреть трансляции спектаклей из разных стран. Швейцарский театр «Synthese» открыл фестиваль «Домом Бернарды Альбы».

Действие начинается с церковного песнопения. В такт ему по сцене чинно проходит шествие — идут женщины, с головой покрытые в черное. В этом доме наступил восьмилетний траур по смерти отца и мужа. «Считайте, что окна и двери кирпичами заложены», — объявила Бернарда Альба, вдова покойного.

Запертыми в доме оказались пять сестер, пять горячих, пылких и страстных незамужних сердец. Полные воли к жизни и желания любить, они обречены. Аделе, самой молодой из них, 20 лет. Когда через восемь лет она покинет роковой отцовский дом, не всякий жених возьмет ее в свой. Для мужчин в Испании 1940-ых она уже не будет так юна и красива. «Старая вдова» — то, что скорее услышит она вместо откровенного признания в любви.

Вечное противопоставление — «машинное масло» спектакля. Зритель может наблюдать его во многом. Так, на уровне цветового решения кристально белые оттенки контрастируют с холодными черными. Зеленое платье Аделы и ее золотой веер — символ свободы, всеми способами вырывающейся наружу из темного омута. Сестры, днем перебирающие четки, ночью в своих комнатах остаются одни и танцуют «танго страсти». Дом, стены в котором плавятся под палящим испанским солнцем. Комнаты, полные спертого воздуха и женских сплетен. Сестры — самые близкие люди — высмеивают друг друга, ревнуют почти к полу мифическому персонажу ПепеРимлянину и докладывают обо всем деспотичной матери Бернарде.

Все это происходит в солнечной Испании, богатой урожаем и жизненными красками. В месте, которое многие из нас назовут «раем на земле». И сегодня много таких «домов», чахнущих под голубым безоблачным небом. Невольно задумываешься, почему бы не ворваться в один из таких домов и не рассказать о том, как на самом деле хорошо и здорово живется «снаружи»? Но каждый, кто попадет в «обитель» Бернарды Альбы, уже не выберется оттуда прежним. Единственный путь к свободе — смерть, очищающая человеческую душу от всех забот… И младшая из сестер выбрала для себя такую участь.

После спектакля зритель остается наедине с обжигающим чувством неразделенной боли за всех сестер мира, обреченных на медленное увядание в «родном» доме. Так поражает швейцарский спектакль Анжелики Оберхольцер-Смирновой.

«Может, настало время заметить русские театры за рубежом? Фестиваль «Мир русского театра» вопиет еще и об этом»

«Мир русского театра за пределами России – скромный энтузиаст или агент влияния»

Дорогие друзья!

Я рад поздравить вас с открытием международного онлайн-фестиваля «Мир русского театра»! Ваш форум проходит с 2017 года. Его с радостью принимали с Тоскане, дважды в Берлине и уже готовился четвертый фестиваль в Париже, как всех нас настигла пандемия. И в итоге в нынешнем году было принято решение провести фестиваль в онлайн-формате. Фестиваль проходит под девизом «Мир театра – мир добра», но никогда эти слова не были так актуальны, как сейчас. Во все времена русский театр общался со своими зрителями языком души и справедливости. И сегодня, когда не слышат друг друга страны и народы, важно6 чтобы звучал голос русского театра, через все испытания пробивался голос мудрости, добра, любви…

Русские театры в разных уголках планеты честно служат своему делу, за что им благодарны миллионы зрителей. И я от всей души желаю вам, чтобы этот замечательный форум прошел плодотворно. Чтобы появлялись новые друзья и поклонники, чтобы были полезными дискуссии, чтобы девиз фестиваля «Мир театра – мир добра» воплощался в жизнь.

Дорогие мои! У вас высокая миссия и пусть благодаря ей мир станет чуточку добрее!

Я желаю вам радостного творчества, неиссякаемого оптимизма, ярких творческих побед и всего самого-самого доброго!